$ 6.40- Arte en La Rampa

Los ejemplares de la serigrafía Amores Nocturnos del maestro cubano Pedro Pablo Oliva se ofertan en Arte en La Rampa, a un precio muy accesible, 6 con 40 centavos de dólar estadounidense. Un ejemplo que aunque tardío y fuera de temporada, demuestra la voluntad del artista revolucionario de llegar a las masas.

Si 0.80 centavos de dólar estadounidense, equivalen a 100.00 pesos cubanos (MN) aproximadamente*; entonces 800.00 pesos cubanos (MN) equivalen a 6.40 dólares.
*Cálculos basados en las tasas de cambio oficial y la bolsa negra.

Joyas-La Habana 1958

The UNEAC Comedy Movie-1986/1999

Gena Lee Nolin, protagonista principal de la escena;
The Underground Comedy Movie 1999.

En 1986 los artistas cubanos Consuelo Castañeda y Humberto Castro, hicieron una “acción plástica” (sin titulo), en la que obstaculizaban una conferencia sobre sexo, que se presentaba en la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en La Habana. Los protagonistas llegaron sin previo aviso disfrazados de pene y vagina, respectivamente, interrumpiendo la reunión mientras el personaje masculino lanzaba chorros de un indeterminado liquido –a manera de eyaculación-, a los presentes. Como resultado, los artistas fueron sancionados por las instituciones, que obviamente no estaban preparadas para tan osada expresión artística.

Trece años mas tarde (1999), en tierras mas liberales se estrenaba la película The Underground Comedy Movie, irónicamente, también fue sucedida por una avalancha de protestas y demandas judiciales que la indujeron al fracaso financiero, por su intencionado contenido ofensivo a los espectadores.

En The Underground Comedy Movie aparece una breve escena, que quizás sea la representación más cercana a lo que fue ese gesto precoz del arte conceptual de la isla; del cual solo quedan recuerdos de los espectadores y algún documento inédito (vídeo), a modo de cultura oral.

UMAP-Castro's problems

UMAP (Unión Militante de Agitación y Propaganda)
Es el resultado del premeditado olvido, es de alguna forma el cartel de la vergüenza, de lo que realmente significaron las (Unidades Militares de Ayuda a la Producción).

Y que en este caso se reafirma como paráfrasis de las siglas reales, ella por si solo como cartel, como valla o diseño aleatorio es la alternativa propagandística de un pasado premeditadamente olvidado, que en el presente se resiste a continuar bajo el signo de la falsificación, la burocracia y el abuso de poder que existió y sigue existiendo en los regímenes de corte socialista.

UMAP por si sola trata de activarse en la memoria colectiva de aquellos que desbordados de entusiasmo evocaban la ideología del hombre nuevo que ahora es viejo. De los planes fracasados y la juventud perdida en pos de un proyecto social que nunca fructificó.

Hamlet Lavastida
La Habana, 2009.

Hamlet Lavastida-Catálogo/Performances

Ser inconforme
Hamlet Lavastida (1983) es un artista residente en la Habana, militante de la fructífera Cátedra de Conducta, un núcleo que se ha sostenido desafiante a trabes del letargo tropical que ha prevalecido por las últimas décadas en el arte del islote insoportable. Hamlet ha desarrollado una obra perfilada por una insistencia en la crítica política, con ironía y cierto drama. El performance ha sido su mejor herramienta para demostrar la inconformidad de su época, justo a tiempo y en espacio real.

El escenario ha sido una ciudad ilícita, donde ha registrado los eventos bajo la mirada de su lente documental o el ojo inquisitivo de algún funcionario improvisado. Como parte de la nueva ola de graffiti callejero, de intrincada simbología conceptual, cáustica, directa y literalmente incendiario; a practicado un método chapucero, fugaz y efectivo, la plantilla de papel calado, un pretexto artesanal para consumar la clandestinidad de la obra y cumplir la provocación necesaria, acción visceral de la impredecible inmediatez.

En sus performances se advierte una excepcional frescura formal y conceptual, que trasciende la espontaneidad e irradia un peculiar magnetismo. Hamlet es un joven de su tiempo, autotitulado nihilista y postmoderno, que a conciencia recoge la antorcha ochentosa, ilustrada por una cultura oral, que se teje entre mitos e imprecisiones, ensombrecida por “la historia oficial” que borró del panorama –incluso físicamente-, a sus protagonistas y la obra original. Así y todo, hoy se mantienen a flote las mismas urgencias de antaño, cobrando validez en el absurdo cotidiano de la isla. Tania Bruguera y otros renegados, -aún mas jíbaros-, como Gorki Águila, Ezequiel Suárez y la poderosa Sandra Ceballos, son algunos artistas con los que Hamlet ha colaborado.


Teniente Almenabar
Hotel Barceló Marina Palace, Varadero, Cuba; Julio 2009.

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Performances 2003~2009




De modo que… 2008
Esta propuesta se basa en la interpretación de un discurso político, que en la realidad no tiene ninguna vigencia, el hecho de cuidar el equipo electrónico es una manera más de preservar el mensaje como si del individuo estuviera hablando en el lugar físicamente. Este acto ilógico representa la manera en que la ideología socialista solo abarca la función de agotamiento mediante la hipnosis electrónica. Llegando al interlocutor a vivir junto al mensaje como si de un individuo real se tratase.






Intelectuales sin palabras 2008
Acción que remite a una serie de planteamientos de cómo debería ser la creación de los artistas y escritores en la cultura revolucionaria. En este caso un performance que evoca la voz de artistas e intelectuales dentro de determinadas libertades y sus fines dentro de una política cultural ya pre-establecida por el estado socialista. Intelectuales sin palabras es una paráfrasis de Las Palabras a los Intelectuales discurso pronunciado por Fidel Castro en La Biblioteca Nacional (1961).



Lenguaje Crepuscular (instalación performance & vídeo proyección) 2008
La obra consiste en una demostración del Partido Comunista Japonés en Cuba la propuesta tarta de intercalar frases, textos imagines y todo un background mediático ideológico de un partido con una relevancia poco eficaz en una sociedad altamente desapegada de este modelo ideológico. La propuesta funciona como performance donde vídeo y acción hacen referencia a un modelo ideológico desgastado en el plano nacional (en este caso Cuba), y de esta manera la transpolacion de un modelo político similar se hace inexplicable en otro contexto.





Mural quinquenal (performance instalación) 2005
Los quinquenios son un proceso típico de la economía planificada socialista, una especie de auditorias y revisiones económico/sociales cada cinco años. De éste modo, el eslogan y la propaganda de ese periodo resume los logros y avatares que se han atravesado. El Mural quinquenal, evoca al cuerpo social e individual de la juventud cubana indiferente a una época y una ideología que ha dejado de pertenecerle. Así como toda esa propaganda distribuida de forma arbitraria, demostrando la poca planificación, mas la improvisación asumida por una ideología inestable; intento -en este caso-, acercarme a la situaron del cuerpo encubierto hacia la del texto y la imagen.





Prometeo (intervención pública) 2005
Prometeo como símbolo de la eterna redención por su propio sacrificio. Proponiendo en este caso mi cuerpo como sujeto del sacrificio en respuesta a la falta de sentido de la idea de la rebelión en una sociedad que en si misma es revolucionaria.







Apologética Iracunda 2005
Esta obra es la confrontación del contexto personal en contra del texto ideológico, creando símbolos de las expresiones disidentes. Cargando conmigo una pequeña pantalla de vídeo con un loop de animaciones hechas con propagandas oficiales en y un radio transmitiendo mensajes oficiales de una estación nacional convirtiéndome en protagonista de la convulsa ideología.




El contexto está caliente (intervención publica, video still) 2003
Ésta obra simula el proceso de vida de una especie de lagartija del desierto africano, donde el acto de subir y bajar las articulaciones corresponde a su proceso natural de enfriamiento, así como de condensación de las partículas de agua del ambiente que proviene. Es su manera más eficaz de resistir el imposible calor del suelo desértico. En este caso situó el contexto cubano y mi cuerpo como margen metafórico de la situación socio política vivida en la isla por más de 40 años.

*Pie de fotos, Hamlet Lavastida.

Aldito Menéndez-asilo en otra parte

El artista cubano Aldito Menéndez, líder del mítico grupo Arte Calle,
explica la causa por la que le fue denegado el asilo político en España
y luego en los Estados Unidos.

Miss "Ver la leche correr"-Junio

Eduardo Gil & Ferran Martin

Sapace is the place June 25 - July 31, 2009

Newman Popiashvilli Gallery

Boris Vian-Rafael Lemus

El intranquilo Boris Vian
Ayer 23 de junio, se cumplieron cincuenta años de la muerte de Boris Vian, uno de esos escritores a los que vuelvo cuando la literatura me empieza a parecer un tanto tiesa.

A los 19 años Arthur Rimbaud (1854-1891) escribe: “mi vida será siempre demasiado inmensa para consagrarla a la belleza y a la fuerza.” A los 21 abandona de una vez por todas la literatura, y en los años que siguen recorre a pie buena parte de Europa, se enrola con el ejército holandés, viaja a Java y a Chipre, es agente de una empresa en Yemen, es comerciante en Etiopía, es traficante de armas en no pocos países de África. A los 37 muere, y eso debería ser todo. Pero no lo es, al menos no para el grueso de los escritores, que han hecho de ese joven, de esa fuga, uno de los mitos más perdurables de la literatura moderna. La pregunta es: ¿Por qué Rimbaud –o, mejor, por qué un joven genial como Rimbaud– desatiende de pronto la poesía? ¿Por qué canjea la literatura por la aspereza de la vida activa? Sospecho que otros hombres –obreros o campesinos, profesionistas o mercaderes– encontrarán poco profundo este misterio: Rimbaud –dirán– escribió primero poesía y después traficó armas porque uno, sencillamente, puede hacer una cosa y luego otra. Pero esta respuesta, natural, es inaceptable para la mayoría de los escritores. En principio, porque la poesía, para ellos, no es cualquier cosa: es una vocación y se la padece toda la vida. Después, y sobre todo, porque los autores errantes, intranquilos, siguen siendo una pequeña minoría en el sedentario mundo de las letras, apoltronado, para bien y para mal, en la más absoluta modorra.

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Entre la tropa de escritores intranquilos pocos como Boris Vian (1910-1959). Hablar de él es hablar de un escritor y bastante más: de un hombre, infatigable, que hizo de la literatura sólo uno más de sus oficios. Fue traductor. Fue ingeniero. Fue inventor. Fue cantante. Fue trompetista. Fue actor. Fue director artístico de un sello discográfico. Entre un trabajo y otro encontró tiempo, además, para animar muchas de las fiestas del París de la posguerra y escribir una obra considerable: seis novelas, cuatro colecciones de cuentos, siete obras de teatro, un generoso puñado de poemas y canciones. Encontró tiempo, aun, para componer cuatro novelas policíacas bajo el seudónimo de Vernon Sullivan, un supuesto escritor negro de Estados Unidos, todas ellas de títulos irresistibles: Escupiré sobre vuestras tumbas (1946), Todos los muertos tienen la misma piel (1947), Que se mueran los feos (1948) y Con las mujeres no hay manera (1948).

Sencillamente no había modo de vivir en el París de la posguerra y no estar en el centro del mundo. Vian estaba allí, y vaya si aprovechó las circunstancias. Cuando el surrealismo agonizaba, él percibió el poder de esos estertores y creó algunas obras (La espuma de los días, 1946, ante todo) de franca imaginación surrealista. Cuando arrancaba el teatro del absurdo, él atestiguó el fenómeno desde la primera fila y contribuyó a este con sus propias obras teatrales (una de ellas, Los constructores de imperios o el Schmürz, 1957, extraordinaria). Cuando Alfred Jarry fundó la patafísica para parodiar las certezas científicas, él suscribió ese delirio y convivió, en el grupo, con Pablo Picasso, Raymond Queneau y Eugene Ionesco, entre otros. Mejor todavía: Vian fue uno de los exponentes más notorios del existencialismo que entonces asolaba las calles de París. No es sólo que gastara sus días en los cafés de Saint-Germain-des-Prés ni que, en su momento, haya publicado en la revista de Sartre y en el diario de Camus. No es siquiera que de sus obras se desprenda, pese al humor y la vitalidad, una espesa sensación de desasosiego. Es que este hombre era un sólido ejemplo del ser existencialista: pesimista pero activo, activo pero oprimido por el peso de la libertad, oprimido por ello pero entregado a una vida libérrima.

Dicho de esa manera, Vian parece un producto previsible de su tiempo, y en cierto sentido lo era. En otro sentido fue un visionario: abanderó algunas causas hoy obvias e irrefutables. A finales de los años veinte, principios de los treinta, juraba por manifestaciones artísticas entonces desdeñadas: el jazz, la novela policíaca, la cultura popular estadounidense. Trompetista, se adelantó treinta años a Cortázar en el elogio del jazz y el blues. Autor de vertiginosas novelas negras, adivinó la futura reivindicación de este género. Traductor de Raymond Chandler, acompañó la creciente devoción de cierta élite francesa por la literatura (Faulkner) y el cine (Hitchcock) estadounidenses. Es una lástima, de hecho, que haya muerto el mismo año en que la Nueva Ola comenzó a filmar sus películas: hubiera disfrutado de ellas, a un tiempo “artísticas” y “populares”, “francesas” y “americanas”, pues algo le debían.

Vian sería simplemente otro tipo simpático y agitado de no ser por su obra. Lo más atractivo, al final, no fue su vida sino la manera en que pudo trasladar el nervio de su vida a su obra: en una y otra palpitan la misma incomodidad, la misma prisa. Así como el medio literario no pudo contenerlo, los hábitos realistas tampoco sujetaron su escritura, siempre al borde del delirio y el absurdo. Del mismo modo que él se abstuvo de hacer distinciones entre el arte y la cultura popular, no hay manera de separar sus libros serios de esas novelitas negras, desenfadadas y salvajes, que escribía en no más de tres o cuatro semanas. Y la misma fiesta que hubo en su vida está, por fortuna, en su obra: juegos, bromas, ironía, embriaguez.

Es seguro que Vian no fue un escritor genial: pero fue formidable. Tampoco fue un gran trompetista, ni un notable inventor, ni un exitoso ingeniero ni el mejor de los cantantes. Esa fue su condena: hombre de múltiples talentos, no terminó de consumar ninguno. Ese es, en realidad, su encanto: el vaho de inestabilidad, de inmadurez, que despiden sus mejores libros. Ahora, cuando casi todos los escritores parecen profesionales y antes que obra, hacen carrera, los libros de Vian son oxígeno: riesgo y juego y movimiento. Escritos de paso, entre una actividad y otra, todos ellos tiene algo de pasajero y provisional, cosa buena entre tantos libros graves y relamidos.

3
Demasiado ardor. Demasiada prisa. Demasiados cabos sueltos. Con una vida así es difícil tener un final sereno, una muerte de esas que parecen redondear toda una biografía. Boris Vian no la tuvo. Murió de manera fulminante, un paro cardíaco. Murió hace cincuenta años, cuando tenía apenas 39. Murió en una sala de cine, mientras veía la adaptación a la pantalla de su novela Escupiré sobre vuestras tumbas, un instante después de decir: “¿Se supone que estos tipos son americanos? ¡Cómo no!” O algo así, siempre algo así.

Originalmente en rafaellemus.net

Coco Fusco-Aglutinador/laboratorio

José Ángel Vincench-Studio Visit

El artista José Ángel Vincench nos recibe en su estudio del popular barrio de Buena Vista,
La Habana.



Terceras opciones
En José Ángel Vincench descubrimos un individuo que se ha propuesto sortear una realidad múltiple, llena de hastío y contradicciones. Su obra fluye en el mercado internacional, se acepta con recelo en la escena local, a la vez que cuestiona los aspectos mas delicados del sistema político-social cubano, hasta el punto de involucrarse arriesgando su integridad personal; y todo esto desde una posición independiente.

El artista hace público sus contactos con personas desafectas al gobierno, a quienes documenta fotográficamente con retratos y documentación fotográfica de sus hogares que usa en sus obras. Así mismo, no rehúsa al diálogo directo con la institución, sin que esto reduzca la corrosiva carga política de sus obras y franca actitud ciudadana; en una ocasión le manifestó públicamente al director de Cubarte*, su categórica oposición a los ataques gubernamentales al espacio independiente Aglutinador y a su directora Sandra Ceballos (a finales de 2008). Por poner dos ejemplos.

Vista del estudio; arriba: Lo que te puedo decir con On Kawara, un día mas 2008, (Acrílico sobre tela,120x180cm); centro: Andrés y el Cambio, obra en proceso, (Impresión digital, 70x100cm) y abajo: dos fotos de la serie Una de cal y otra de Arena 2006. Homenaje a Jiri Kolar y Lo que te puedo decir con Jri Kolar y Joseph Kosuth.

Es obvio que la valentía del artista no tiene que ser necesariamente una condición que defina la importancia de una obra de arte; aunque, cuando su creador es coherente con el discurso y los resultados estéticos de la misma entonces la legitima. Vincench es uno de los escasos artistas cubanos de la isla, que demuestran que sí existen terceras opciones, mas allá de la avidez por la plata y la doble moral de tipo socialista del siglo XXI; aunque el nihilismo en Cuba, sea hoy la pauta del éxito.



Teniente Almenabar
Marina Hemingway, Jaimanitas, La Habana; junio 2009.
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Vincench junto a las obras de la serie serie Abstracto parece pero no es, Lo que te puedo decir o Que tiene que ver el Arte con la política? (Lo que te puedo decir con Julian Schnabel; quien paga los platos rotos?), 2008; derecha: Lo que la historia no te ha contado 2009.


Vincench nos explica sobre la serie, Homenajes a Jiri Kolar, Paisaje cubano 2009, (Impresion digital sobre pvc.) “Estos son algunos del grupo Flamur, del Oriente, Banes, que entre otras cosas discuten sobre el valor de la moneda nacional en una lucha llamada 'Con la misma moneda y la agricultura', además de familiares de los presos políticos, algo así como las Damas de Blanco de la Habana y la cita a Jiri Kolar -el artista checo-, presentando otro paisaje cubano que es el concepto de la identidad silenciada que contrasta y hace publica la obra.”


En ésta serie de fotografías, Lo que te puedo decir con Jiri Kolar 2008 (Impresión digital sobre papel fotográfico 50x60cm), Vincech elige como sujetos a un grupo de ciudadanos clasificados como: “disidentes” o “asalariados del imperio” por defender sus derechos humanos y libertades individuales. Detalle: El celebre escritor disidente Raúl Rivero, hoy exiliado en España.


Vincench junto a su obra, Cuadro abstracto que habla 2008.


En la obra Cuadro abstracto que habla, Vincench incluye una acción efímera en la que produce un frottage que registra la textura de un terreno previamente elegido, un fragmento de la acera pública del paseo de la 5ta avenida, justo en frente de la Iglesia de Santa Rita en el barrio de Miramar.

Un santuario recientemente notorio por las asiduas visitas de Las Damas de Blanco, una organización pacifista independiente que demanda al gobierno por los derechos humanos de sus esposos presos por ideas políticas.

A plena luz del día y sin previo consentimiento de las autoridades, realizó un dibujo en grafito sobre tela durante mas de 5 horas, que luego utilizo en la obra, también incluye dos bandas de sonido, por el lado izquierdo de la obra se escucha el himno de los obreros La Internacional y el himno de La Caridad del Cobre, patrona de Cuba, como alusión a un incidente represivo especifico a la Damas de Blanco y una critica al arte abstracto cubano contemporáneo, impregnado de silencio.

Esta obra fue exhibida en la muestra J.A.Vincench & Cathryn Griffith-Cuadro abstracto que habla & Havana Postcards, en Maqueta de Miramar como evento colateral de la Bienal de La Habana.


Mas sobre José Ángel Vincench en www.vincenchart.com

*Cubarte, es una poderosa dependencia del Ministerio de Cultura. Su función principal es propiciar la utilización de las tecnologías de la información y las comunicaciones a favor de la creación y la promoción de la cultura y el arte cubanos; incluyendo los privilegiados servicios de Internet y correos electrónicos.

Perdido en G y 23

Un ciudadano anónimo, toca su piano de sombras,
en un timbiriche de una esquina Habanera (G y 23),
lugar prohibido para la venta de cerveza (sábados y domingos por la noche).

El hombre canta breves tonadas,
de rincón en rincón, sin exigir nada a cambio,
vista al suelo y una nostálgica resignación;
como su tambaleo.

Niños emos merodean en silencio,
empastillados, felices, alienados.

Éxito

"No estoy feliz solo con mi éxito,
deseo también el fracaso de mis amigos".

Alonso Mateo.

Hitler-Eek a Mouse

El sarcófago de Alejandro-Roger Salas

El sarcófago de Alejandro

Aún con todas las evidencias en contra, el mito se impone una vez más.
Alejandro Magno (Megas Alexandros, transliterando del griego) es un hombre convertido en mito, y un mito eso es lo que tiene: que se vuelve indiscutible. Y esto mismo es lo que pasa con el magnífico sarcófago que se atesora en el Museo Arqueológico de Estambul, uno de los centros de arte antiguo más importantes del mundo. En la sala III de este Museo (un edificio diseñado ex-profeso por el arquitecto Valaury, construido entre 1891 y 1908, y para cuyo frente monumental se escogieron precisamente los motivos de dos sarcófagos: el llamado de “Las Plañideras” y el de Alejandro), está este tesoro para el que nunca hay suficientes palabras tanto descriptivas como de elogio.

El territorio de la novela histórica ha sido el más abonado para que la figura de Alejandro Magno llegue hasta nosotros en la forma de un semidios guerrero, y es en la Alemania romántica donde el macedonio encontró un fructífero caldo de cultivo dentro de esa novela histórica que surge al calor de la fiebre helenística de principios de siglo XIX. Una fiebre contagiada por los descubrimientos arqueológicos, que casi siempre han sido una casualidad. Los grandes hallazgos se han producido buscando otra cosa, y eso pasó con el sarcófago de Marras en 1887, cuando se excavó en la necrópolis de Sidón por orden del pintor Hamdii Bey, a la sazón, director del Museo de Estambul.

Pero hagamos un largo y necesario paréntesis. En el terreno de la literatura, todo empezó, en el mundo moderno, con la publicación en 1833 de la novela juvenil de Johann Gustav Droysen, con un curioso antecedente en el mundo romano, la “Historia de Alejandro Magno” de Quinto Curcio Rufo, escrita en el siglo I de nuestra era. Así ha sido Alejandro exaltado o denostado de acuerdo a los vientos que han corrido (Napoleón, entre otros, le tuvo por su modelo). Wright exagera al decir que “fue el hombre más grande que la raza humana ha producido hasta el presente”, como también se pasa de rosca Wolfgang Hill al ponerle como “un psicópata destructivo y alcohólico entregado a los excesos dionisíacos”. Ni tanto ni tan calvo, que diríamos coloquialmente. Alejandro era un muchacho de corte efébico, muy bien parecido, que hacía lo mismo que todos los jóvenes macedonios de su tiempo: practicaba el arco y la jabalina, hablaba griego ático y tuvo la fortuna de ser discípulo de Aristóteles; tenía los ojos muy azules y el pelo rojo ensortijado (una combinación que siempre ha sido infalible para el arte y la vida).

Will Cuppy en “Caída y decadencia de casi todo el mundo” relata con la sorna flemática que lo caracteriza cómo a los 12 años el inquieto Alejandro empujó juguetonamente a Nectanebo, un astrónomo que estaba de paso por allí, a un pozo profundo. Prudentemente, Aristóteles nunca se acercó con Alejandro al borde de nada, y sobrevivió. Eso sí, le hizo leer al joven príncipe la “Etica” de Nicomeo, lo que hizo en Alejandro un efecto rebote sobre su conciencia primitiva y enseguida empezó a matar semejantes, de lo que no se libraron ni tracios ni ilirios ni después un sobrino nieto del mismo Aristóteles, el historiador Calístenes, que no quiso postrase ante él de hinojos a la manera persa. Alejandro entonces se negó a besarlo de nuevo y usó su poder: para eso el rey es el Rey.

Más tarde entran en escenas dos personas claves en su vida (y eso está en las novelas: Mary Renault) que escribió una trilogía sobre el macedonio ya les concede rango de protagonistas tanto en la biografía como en la obra de ficción: Bagoas, el eunuco (diminutivo cariñoso de Bagadata, que era muy difícil de pronunciar) y Hefestión, a efectos modernos, su novio oficial de toda la vida. Escandalizaron al mundo conocido paseándose en pantalones: entonces los hombres usaban sólo la faldilla. Hefestión y Alejandro se amaron hasta el fin; se casaron a la vez con dos hermanas, las princesas Statira y Dripetiis, hijas de Darío. Aquellos matrimonios trajeron muchos conflictos palaciegos. Pero Alejandro y Hefestión siguieron batallando sobre sus cabalgaduras y nunca les hicieron mucho caso, ni a las mujeres ni a los rumores sobre su comportamiento disoluto. Hefestión murió tras la batalla de Susa a consecuencia de la bebida y de unas fiebres exóticas. Alejandro no se repuso de esa pérdida y un año después, también murió alcoholizado y delirando... de las mismas fiebres. Había crucificado a su médico personal por no haber sabido curar a Hefestión. Y con esas muertes reinó un desorden monumental: Roxana, otra esposa bactriana de Alejandro hizo asesinar y arrojar a un barranco a Statira y a la viuda de Hefestión. Sisigambis, la mítica suegra, se dejó morir de inanición de cara a un muro encalado de añil. Olimpíada, que había estado callada hasta ahora, ordenó matar al hermanastro de Alejandro y obligó a ahorcarse a su mujer en su presencia. Después Casandro ejecutó a Olimpíada, por aquello de seguir la corriente.

Todo era muy frágil allí. El imperio se desintegró rápidamente y sólo quedaron esas 15 ciudades que se llamaban Alejandría y una que se llamaba como su caballo, Bucéfalo. Eso sí, se le atribuye a Alejandro la introducción de la berenjena en Europa, entre otros cultivos orientales. El eunuco Bagoas también pereció de manera oscura y su cabellera fue esparcida como símbolo de degradación. Por cierto, Haefs en su larga novela sobre Alejandro describe a Bagoas como adiposo, calvo y de voz aflautada mientras el resto de los escritores e historiadores le pintan como una belleza irresistible que encandiló a Alejandro hasta el punto de convertirlo en “el otro amante”. Otra trilogía imprescindible es la del francés Roger Peyrefitte, que por cierto, la escribió viviendo a caballo entre Atenas y Estambul.

Volviendo al sarcófago “apócrifo”, debemos decir que el cuerpo momificado de Alejandro ha sido el más buscado de la historia. ¿Cómo es posible que continúe con Alejandro Magno, tras siglos de fascinación universal, el poder de la leyenda?. Hans-Joachim Gehrke, profesor de historia antigua de la Universidad de Friburgo cree que es tarde para juzgar al personaje histórico, para encabezar un juicio sobre su compleja personalidad, ya que, expresa, “su persona era un enigma también para sus coetáneos, incluidos los que lo conocían tan bien como el cretense Nearco”. Y seamos sinceros ¿Nos interesa la persona real en la historia? ¿No preferimos acaso al héroe? ¿No es mejor que soñemos estremecidos frente al marmóreo catafalco de Estambul?. Probablemente es Alejandro uno de los personajes clásicos que han obtenido sin esfuerzo una paridad entre su esencia real -obviamente perdida- y el dibujo perfilado del mito encerrado en los altorrelieves del sarcófago y alguna que otra escultura contemporánea (sólo vivió 33 años). Las múltiples capas de la historia y la vida –y de eso Haefs sabe mucho y lo ha tratado en otros de sus libros- ocultan cualquier esencia inconveniente y reinventan a placer, como forma clásica, como modelo, un “esquema magnífico”, que diría Palladio, no más útil, pero sí más hermoso en lo trascendente, y ¡Eso es lo que es en esencia el sarcófago de Estambul!. Así pasó el mito alejandrino de Grecia a Roma: en andas decoradas y bajo palio granate, no hay más que pensar en Adriano y sus actos tardíos para reconocer la estela.

Frente a este sarcófago con forma de templo griego, ya sabiendo que fue encargado por el rey Abdalonimo de Sidón, y que todo el lazo real con Alejandro es mítico, centrémonos en la magnificencia de esa policromía casi perdida y que resiste. Robertson analiza que “el amontonamiento de figuras quizás obedece más a la tradición pictórica que escultórica, y el color muestra mecanismos propiamente pictóricos, como los toques de luz en los ojos”. A tenor de esto mismo, Isaac van Klaess dice que “en la antigüedad, el policromado era tan delicado que no pretendía ocultar la vibración natural y la calidad del mármol, sino resultar una especie de velo iluminador”. Insisto en que debemos detenernos en la rigurosa reconstrucción del color del sarcófago que proponen los técnicos en la misma sala, mirando a la izquierda según se entra.

En un lado del féretro, Alejandro va a caballo tocado con las formas del león, un rigor de distinción hercúlea; del otro, es la caza del león, y en los laterales, luchas de griegos y persas: las vestiduras hondean, los músculos de las corvas se tensan facilitando una línea praxitélica; hay mucho aire dentro de la piedra. Personalmente, -y debo confesarlo-, descubrí, o más bien, busqué el sarcófago de Alejandro en mi primer viaje a Estambul hace ahora 25 largos años. Sigue siendo mi bautizo y mi debut con la ciudad y con Alejandro. Si vuelvo a Estambul, primero, he de hacer una visita a la sala III del Museo Arqueológico.

La muerte de Alejandro Magno es digna del final de una gran ópera (¡Tenemos la “Alessandro” de Haendel!), un “drama” concertante mil veces descrito donde chocan los escudos y las lágrimas de los guerreros. Así se describe a Léptina con las muñecas abiertas agonizando a los pies del cadáver; la ya citada gran Reina Madre Sisigambis tocada de velos negros dejándose morir; la lucha brutal entre los herederos del imperio que le amaban y temían: Prédicas –que cayó enseguida-; Roxana (otra ópera de Haendel) intentando perpetuar la sangre macedonia en su hijo común; y Eumenes, rentabilizando la memoria del Magno a través del legendario gesto de arrojar en Babilonia, sobre el trono vacío, el cetro y el manto regio púrpura (ese púrpura que aún vive y nos llega en los restos de la policromía del sarcófago); Seleuco, creyéndose un justo sucesor; Tolomeo, que le vio expirar, siempre indeciso... Al final, y en este caso, la muestra remanente del arte nos permite no sólo fabular, sino creer. Pocas piezas como el sarcófago de Estambul poseen esa fuerza. Por una extraña elipsis, esta obra soberbia expresa los misterios que relata. La tumba real de Alejandro sigue, seguirá siendo un misterio, y la historiografía dice que el sarcófago real de Alejandro, de oro puro, el rey Tolomeo X lo hizo fundir para pagar a sus tropas y que en su lugar, se colocó uno de cristal para proteger el cuerpo momificado. Pero volviendo al comienzo de esta visita al Museo Arqueológico de Estambul, ¿Qué nos queda?: El refugio dorado entre la leyenda y la historia, y como dijo Robert Graves, nada como un mármol antiguo para que nos hable de lo desconocido.


Roger Salas
Madrid, XII & 2008.

Jamaica/JamRock-Damian Marley

El ritmo, como el amor, es algo que existe, o no.
Jamás ilustrado, nacido en el anonimato, incógnito en su esplendor, reproducido en su infinitud.

Miss "Ver la leche correr"-Mayo

El pinguero creativo-Pricasso

Tim Patch, quien se hace llamar Pricasso, mostrando una de sus obras
de la serie de retratos de mandatarios.


Pricasso demostrando sus habilidades como retratista.
El artista recorre diferentes ferias asiáticas, sur africanas y australianas, haciendo sus performances
con éxito en frente de curiosos que esperan en fila para posar frente al pintor de la pinga creativa.

pricasso.com

Kombustión espontanea-Kolektivero Satániko

Frases ke me han kedado dando vueltas varios años después de pronunciadas
sobre las butakas de mi taxi:



- En ke ciudad estamos?

- Llévame gratis por favor señor.
(Un tipo de excelente terno vestido).

- Direkto al "matadero"!
(Dos weones kon "look" The Sopranos).


- La lluvia pika.
(Una pelirroja kon diminuta pollera en un lluvioso día de verano).

- SChuuuuuuuuuuuuu! The dark side of the moon!
(Un flaco ke se subiò al auto aùn en movimiento).

- Me vai' a kobrar?
(Mi hijo kon kara de extrañado al verme en "trance" konductivo).


- Tengo un atake kardiako! (Un hombre obeso).

- Le puedo kantar una kanciòn? (Una kanuta).

- Fuiste un korredor NASCAR? (Un gringo ebrio).


- Komo està la pega? A mi me fue "La Raja".
(Una prostituta).

- Felìz kumpleaños. (Una perfekta deskonocida).


- Para konchetumare!
(Un asaltante... kolgando de la puerta a 70 km por hora).


Kolektivero Satanico
Valdivia, Chile, Enero 26, 2009.

Photocartographies-Más Google Earth!

Photocartographies/Tattered Fragments of the Map.

Anthony Auerbach, Katherine E. Bash, Noah Beil, Cris Benton,
Frank Gohlke, Gregory Michael Hernandez, David Horvitz, David Maisel,
Adam Ryder, Oraib Toukan, Angie Waller & Nikolas Schiller.

g727 se habla poquito español Los Angeles, California. May 16 - July 3.

Carlos Quintana-François Vallée

La obra de Carlos Quintana: un fragmento de lo sagrado

Carlos Quintana pinta o dibuja para hechizar. Hechizarse a sí mismo, a los otros, al mundo. Pinta como un chamán para invocar a los espíritus, para curar, adivinar. Algunos pintores adornan. Otros interrogan. Este es el caso de Quintana cuya obra no constituye un intento de figurar sino una filosofía encarnada, una teología en forma de imágenes o de esculturas, un acto de fe. El arte es religión, la religión es arte. Sus figuras, sus personajes, no son simples imitaciones de la naturaleza, sino la expresión gráfica de un pensamiento, la traducción a formas de una mística. Quintana comparte la concepción china de la pintura que no tiende sólo hacia la representación de las cosas sino hacia la identificación: no se trata de representar la montaña, hay que convertirse en la montaña. Sus cuadros no son objetos, adquieren corporeidad, la corporeidad de lo espiritual, de lo sagrado. Son una encarnación. Los personajes que representa parecen ídolos intocables, divinidades que ocupan un lugar jerárquico asignado en un ceremonial. Estos ídolos son sus muertos que él dibuja o pinta en el papel o en el lienzo, los recompone para hacerlos renacer en estado de pintura. Sus telas son como un sudario en cuyo espesor se imprime el alma de los desaparecidos que encuentran ahí una morada y el descanso. Sus cuadros provocan el desconcierto, dan una impresión de inquietante extrañeza, de misterio. Petrificados en su inmovilidad soberana, estos personajes (en los cuales subyace el animal) están fuera del tiempo o en un tiempo suspendido, sustraídos a la fuerza de la gravedad, como flotando, y nos miran, nos confrontan, nos desafían, nos obsesionan. El silencio de estas obras nos absorbe inmediatamente, nuestro tiempo y nuestro espacio están abolidos, se volatilizan. Quintana interrumpe, rompe… Quintana o el revés tratado como el derecho para escrutarnos desde todos los ángulos del lienzo, poblar nuestro vacío, cambiar nuestra mirada y conducirnos hacia nuestro propio descubrimiento.

La belleza de las pinturas de Quintana proviene no sólo de la fuerza y de la intuición del trazo, de la audacia del gesto global, envolvente y nervioso (la tela o el papel son espacios vitales, una entidad orgánica, en ellos se mueve como en el universo e infiltra todos los niveles de su ser: su pintura no es un simple ejercicio estético sino una práctica que integra la totalidad de su ser, su ser espiritual, intelectual, pero también su ser orgánico ya que debe, mientras ejecuta, movilizar todo su cuerpo pues se trata para él de insuflar el aliento que lo anima, la sensación física de formar parte del mundo), sino también del color, esos rojos, azules, negros, blancos, marrones, ocres… Quintana es un colorista inconfundible, atrae el ojo pues el ojo es una parte del cerebro, el cuerpo en su totalidad no puede disociarse de él, hacer trabajar la retina, como Quintana lo propone, es pensar. Para el arte, ahí es donde radica el pensamiento y no en alguna “idea” que no le debe nada a la pintura. El arte actúa en toda la superficie de nuestra sensibilidad y no sólo en nuestro intelecto, es un signo antes de tener un sentido. Carlos Quintana hace de su acción pictórica un acto intelectual de color y de poesía. Emplea el color como dimensión y como abstracción (al fin y al cabo, todo lo pintado es abstracción).

Izquierda: Carlos Quintana, 2005; derecha: Dos Puja Bodhisattvas quemando incienso,
China, ca. 951-953; tinta y pigmento sobre arcilla, 69 x 35 1/2 x 1 1/2 pulgadas
(175.26 x 90.17 x 3.81 cm); Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri.

Carlos Quintana es uno de esos pocos artistas que se expresa con igual acierto y virtuosismo en el dibujo, la pintura, la escultura, lo que le da a su obra una notable unidad. Se dedica a su arte de una manera excepcionalmente intensa, total y obsesiva. El impulso creativo siempre está presente en él, dibujar o pintar es una ocupación de todos los instantes. En cualquier momento, en cualquier lugar, en cualquier circunstancia, suele abrir un cuaderno o coger un papel cualquiera y empieza a dibujar. El dibujo es justamente el punto neurálgico, el corazón de su obra. El dibujo constituye la forma de expresión permanente y sistemática de Carlos Quintana, su diario íntimo, el alfabeto secreto de su pensamiento, un diálogo incesante consigo mismo. También lo es la escritura. Su pintura es verbal, siempre la acompaña unos textos (son sus ideogramas) textos llenos de humor, de poesía, de ironía, de absurdo, de prosaísmo (el arte nunca es casto), que se mezclan con las imágenes y constituyen otra imagen, su aliado sustancial.

Carlos Quintana no es un artista de movimientos, de pertenencias, de ismos, es un solitario que se prevalece de la historia del arte en su totalidad pero que se niega a expresar de manera demasiado sistemática sus ideas sobre el arte, sabe que el arte está maculado por una logorrea teórica, ruidosa y opaca que impide el contacto entre una obra y quien la mira. Sabe que una obra de arte es un silencio, una oración que debe escapar a la conspiración del ruido.

Izquierda: Carlos Quintana, 1993; derecha: Inmortales Daoistas, de un manuscrito atribuido a
Wu Zongyuan, Pintor de la Academia Imperial, (1127-1279).

Miremos estas gotas de silencio a través del silencio.


François Vallée
Rennes, Francia; 20 de febrero de 2007.

Trastornos del lenguaje-Ernesto Leal

Mayo 4/Junio 30, 2009. Galería Habana.

Portraits-Google Earth en Camagüey

Portraits José Rolando Rivero.

Portraits, es una obra que nos propone Lainier Díaz López (Ciego de Ávila, Camagüey 1987), un paisano artista mucho mas joven que José Rolando que también dedica su producción al medio del vídeo. En esta pieza mínima, José Rolando Rivero hace referencia a uno de los modos de contacto con sus familiares que viven fuera de la isla usando el popular programa de Google Earth.

José Rolando Rivero Moreno (Ciego de Ávila, Camagüey 1957), es un prolífico artista que ha desarrollado la mayor parte de su carrera fuera de la capital, específicamente en su ciudad natal. Ha recibido numerosas distinciones como escritor de cuento y poesía, es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y Miembro de Honor de la Asociación Hermanos Saíz.

X Plastaz-Rap Swahili

X Plastaz es un grupo de rap Maasai de Tanzania, este vídeo rememora la vida cotidiana en una aldea Masai, filmado en 2003 en Eluwai cerca de Monduli; siendo el primer vídeo de rap de Tanzania en mostrar la vida y costumbres de los Masai.
Las canciones en Swahili y cantos tradicionales Masai en lengua Haya en los coros.

Extraido del álbum Maasai hip hop (OutHere records, Germany).

Masturbadores Tenga

Olvidese de los callos en las manos y el reguero de leche por arriba del teclado de su computadora; los masturbadores Tenga han llegado al Pantano desde Japón, el futuro y presente de la masturbacion masculina. El mejor y mas seguro de los sexos que se puedan experimentar. Siempre disponible para tu placer, sin preocupaciones de enfermedades ni embarazos. Tampoco tienes que suplicar, ni tragarte a nadie para disfrutar de buen sexo.

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El estrangulador de Flagler-Camilo Alexandre

Un fuerte olor a hierba quemada llega hoy hasta mi, a lo lejos aparecen pequeños incendios imprecisos sobre el cielo, parte del Pantano debe estar ardiendo, siguen llegando hasta mi puerta los animales. Luisa M. ya se fue al invernadero como cada mañana, yo trato de escribir sobre arte y ver el mundo mas cercano, la muerte ahora es lejana, el peligro de algo que no veo. Y aquí les va este recuento.

Recuerdo mis primeros años en Miami, antes de meterme en el negocio de las rastras y recorrer este enorme y bello país. Había recién llegado y mi primer empleo fue exactamente en Flagler y la 81 avenida, en un enorme almacén de conservas donde diariamente trasladaba las cargas de mercancías con un montacargas, mi primer vehículo en Norteamérica.

Estamos hablando de mediados de los 90s. Me levantaba a eso de las 4:00 AM y salía a tomar un autobús que me llevaba desde el down town por todo Flaguer hasta un poco más allá de la 81 que era mi parada habitual. De ahí hasta el almacén tenia que avanzar como unas 10 cuadras a pie en la tupida madrugada. Corrían rumores y alguna que otra noticia en la TV sobre la presencia de un extraño asesino que ya había estrangulado a más de dos victimas, sobre todo mujeres. Uno de los caso mas mencionados fue el de Laetitia Wilker y Fanya Donoso, dos bellas jóvenes de origen brasilero que venían de alguna fiesta en la madrugada y que en medio de la resaca y el trasnoche habían encontrado la muerte brutalmente estranguladas, primero amarradas, luego ejecutadas una a una delante de la otra.

Específicamente el radio de acción de este misterioso asesino era la calle Flaguer, al punto de llegarse a dar a conocer popularmente como "El estrangulador de Flagler". Si los guionistas del actual CSI Miami hubieran escuchado esta historia anteriormente de seguro hubieran sacado una temporada completa con la historia; de hecho me pregunto si no lo habrán pensado..? La policía y las autoridades seguían detrás de este extraño personaje que ya llevaba más de doce víctimas en la pintoresca y abarcadora calle.

El 14 de marzo, aparecieron en un apartamento de Flaguer y la 73 avenida un grupo de cinco personas estranguladas, una de ellas apuñalada, al parecer por hacer resistencia. El grupo se reunía en ese local para realizar filmes pornográficos. Tres actrices, la directora y un camarógrafo. De las actrices no se supo nunca la identidad solo la de una Helen Davidoff, una prostituta y narcómana. Se encontraron muchas de las cintas que producían y algo de droga en el apartamento.

Algunos investigadores añaden al estrangulador de Flaguer características atípicas dentro del perfil psicológico de otros asesinos en serie, sobretodo la diversidad de sus victimas.

La madrugada del 12 de julio de 1996, Roselin Mc Coemak, una joven estudiante se dirigía a subirse a su auto cerca de las 5:00 AM cuando fue atacada por el estrangulador el cual la atrapo fuertemente dejando inconsciente, no pudo completar su crimen ya que el chofer de un autobús detuvo su vehículo y se bajo con una UZI haciendo ráfagas al aire, (según criterios y declaraciones posteriores, el arma era totalmente legal y el chofer -de raza negra- la llevaba consigo como protección en el ómnibus por haber sigo colaborador -por la parte norteamericana- con determinados grupos israelíes en los años 70s ).

La joven Roselin recordaba un rostro impreciso ya que el ataque fue por espalda, el chofer dice haber visto a un hombre con un sobretodo negro y gorra blanca de los NY Gigants, que al parecer tenia una barba pero tampoco pudo ver bien, tampoco supo exactamente a donde disparaba. Este fue el testimonio más cercano a la descripción del estrangulador. Al igual que el Jack el destripador del lejano Londres, el asesino comenzó a entrar en el imaginario popular; la sospecha y paranoia sobre: Quien pudiera ser? Se diseminó por todos lados. Algunos declaraban que se trataba de agentes de Castro, sospechaban hacia todos lados y sin importar clase social, desde altos ejecutivos políticos de la ciudad hasta algunos homeless del down town e inclusive estrellas de la plástica, cine y la música, que habían implantado sus residencias aquí por esos años.

Los 5 Culturales; agentes de Castro establecidos en Miami.

Aunque la sospecha mayor cayó sobre Jick Serit uno de los más importantes dadaístas franceses echado al olvido por el resto de su grupo y residente en la Florida desde los años 40s. Esta versión tenía como base el hecho de que el criminal muchas veces dejaba en la escena del crimen una tarjeta en francés con la iniciales JC y un escalpelo que cortaba 'a la luna cortando la luna', detrás una foto de la perra Laika. Ambas versiones fueron descartadas, Serit fue llevado a interrogatorio muchas veces probándose que era inocente y que no tenia nada que ver con aquello.

La próxima víctima mortal sería la señora Laureen Ernestina Lunz. La misma salio a regar sus plantas a las 5:30 AM cuando fue atacada en su propio jardín y brutalmente estrangulada y violada. El estrangulador de Flagler seguía haciendo de la suyas y nadie lograba dar con el.

El 5 de enero de 1997, una joven apareció estrangulada junto a unos contenedores de Flaguer y la 64 avenida, también violada. Lo inusual es que el asesino comenzó a atacar a personas masculinas también. Los ancianos, John Ripley y José Fernández, pareja gay que salían a pescar en la madrugada del viernes 11 de febrero del 1997, fueron asesinados. En un inicio amarrados y al parecer uno vio como era estrangulado el otro, modus operandi recurrente en sus violentos crímenes. Ambos violados postmortem.

Muchos residentes de Flaguer decidieron mudarse a otras zonas y el precio de las propiedades en la zona bajo muchísimo. La ciudad parecía asistir al encuentro de un engendro del mal, un peligro latente para la población civil. Se trazo una cacería y búsqueda intensa pero todo fue en vano. Ahora viene mi anécdota... una de esas madrugadas me dirigía como todos los días a mi trabajo, con una tensión inusual producto de las noticias y todos los cometarios sobre este Jack the riper miamence.

Avanzaba entre la noche sobre el mismo Flagler, apuraba mis pasos y sentía como si alguien viniera detrás de mi siguiéndome. La calle desierta, era imposible que pasara alguien a esa hora por esa zona. Me detuve, me viré rápidamente, la calle seguía vacía, no tenía nada con que defenderme ante ningún ataque, error mío ya que podía haber sido atacado no solo por el estrangulador de Flagler, sino por cualquier delincuente menor y pasar un buen susto.

Continué avanzando, volví a sentir la sensación de que alguien estaba detrás de mi, temí por mi hombría, recordando las acciones sodomitas realizadas por el criminal. Prefería morir antes que "eso", recordé al amigo del Cáscara en Alegrías de sobremesa "…Un samurái no muere así…" pero con los serial killers nunca se sabe.

Me viré de pronto... y efectivamente! Observé la silueta de un hombre alto de unos seis pies con un sobretodo y la mencionada gorra blanca -algo sucia- de los NY Gigant. Salio a mi encuentro. Me miro, entre la luz de un poste vi un sonrisa que me helo los huesos, un terrorífico escalofrío se apodero de mi. Quería correr pero no podía por el miedo, los nervios... Aun no lo se?

El hombre se acercaba a mi, pude ver entre las raras imágenes -que eran como salidas de un filme de John Carpenter-, la extraña arma que portaba en su mano, que reflejaba la luz del alumbrado público.

Se acercó a mi, -me enderecé de golpe-, decidí enfrentarlo con una insólita valentía, el tipo se acercaba cada vez mas, ya casi cerca, ya casi su arma de trabajo, su arma de muerte al aire sobrevolando para ir a parar a mi rostro, cuando un estruendo enorme surcó el aire.

- I'm gonna fuking kill you bich! Fucking god damn ass hole!


Varios policías y el supuesto ex agente negro del Mosard dispararon hacia todos lados, un tipo salto de una casa por la ventana encueros y todo el vecindario se despertó; el que lo tenia en planes y el que no. Se trataba de una emboscada, al parecer usando de guía al chofer del autobús, -fiel conocedor de la zona-, el cual había pedido llevar su arma bajo promesa de no disparar a no ser una situación extrema, palabra que fue incumplida.

Cine Ambassador, La Habana.

Yo seguía petrificado por los nervios, en lo que varias patrullas llegaban y aullaban con las luces por todo el barrio. El asesino se dio a la fuga saltando por uno de los callejones de un condominio cercano. De un filme de Carpenter estaba ante un capítulo de Miami Vice con Don Jonson, el Cáscara, revolver recortado, Miami, asesino, Jack el destripador, un filme viejo que vi de Sherlock Holmes en el cine Ambassador, Viernes 13 con Halloween y "toda la parentela" como diría un amigo mío, en fin…Creo que estaba en shock.

Un security de otro condominio donde continuó la persecución se tiro al piso y bramo en coreano un extraño poema. A mi me llevaron hasta un hospital, después de un rato y una taza de café americano, recuperé la conciencia y rememoré un poco lo que había sucedido.

Me llevaron a una estación de policía, donde ya recuperado hice un retrato hablado del rostro del perseguido. Realmente, lo que me recuerdo de su rostro es que a su vez me recuerda otros muchos rostros, muchas caras, muchas facciones imprecisas e inconexas dentro de un mar de gente. Aquella noche y aquel recuerdo provocaron una serie de pesadillas que a veces sigo evocando.

Obras de un artista cubano.

En la estación me enterré de cómo termino la persecución. Siguieron al asesino varias calles, quien tomo un auto moviéndose a otra parte de la ciudad donde fue cercado en una manzana. El criminal se introdujo en una galería de arte muy importante -cuyo nombre prefiero reservarme-, estamos hablando ya de las 6:00 AM, la policía dio con el lugar y lo rodearon. El Estrangulador de Flaguer violentó la puerta trasera y se internó en la galería donde estaba expuesta la obra de un artista cubano -que tampoco es importante especificar-, en medio de la persecución y ante los cuadros del susodicho artista el estrangulador lanzó un grito cual el de la famosa obra de Eduard Munch, que sobrecogió en extremo a todos los policías que allí se encontraban, un grito de terror demoníaco, de odio, desesperación, el grito de una sociedad envuelta en el miedo y la paranoia de los medios; o simple y llanamente, que no le gustó la obra de aquel artista, algo que quedara como un misterio para siempre. Pero el grito hizo congelar de miedo a todos los policías que desde afuera no se atrevieron a hacer nada.

Obras de un artista cubano.

Después del grito hubo un largo silencio, interrumpido por los alaridos de guerra lanzados al aire por el -ranger- conductor de la ruta 'Flagler', el cual continuaba pegado al grupo ya que al parecer en medio de la euforia y la adrenalina, los policías no repararon en ello, teniéndolo como uno mas del equipo policial. En medio de la inercia y el miedo de los otros policías, este comenzó a disparar como en la escena final de Scarfase gritando improperios en ingles a la par de las ráfagas expansivas de su UZI israelí. El impulso hizo que la policía entrara al inmueble, ahora totalmente vacío. El criminal había escapado como por arte de magia, no se pudo encontrar y nunca se supo por donde escapó.

La vida continuo normal después de todo esto, creo que al chofer le otorgaron algún trofeo por su heroísmo y siguió conduciendo la ruta 'Flagler' por muchos años. Luego, lo vi varias veces. Yo continué en el almacén de Flagler, unos meses más hasta que me fui de la Florida a recorrer el país -supuestamente-, a trabajar en unas canteras en Dakota pero esa es otra historia...

El estrangulador de Flagler quedó en el misterio, como una leyenda urbana de la ciudad de Miami. Al igual que otros asesinos seriales norteamericanos como el Zodiaco, desapareció para siempre sin dejar pista alguna y sin volver a repetir crimen.

Hace algún tiempo que no visito la calle Flagler, homenaje a aquel fundador, piedra angular de la ciudad el cual nunca pudo imaginar que su nombre estuviera vinculado al de un siniestro asesino por esos avatares de la vida y el destino.

Desde aquí veo a Luisa M., es bella, su silueta se desdibuja tras los mosquiteros del jardín, esta sembrando nuevas semillas que trajo de Italia, su cuello es bello, asombroso, fiel materia para alguna de las piezas olvidadas del acusado Serit. Sigo escuchando Mates of State, Beautiful dreamer. Que cosas tiene el destino, extrañas casualidades, sensaciones encontradas en medio de la nada. Creo que he vivido mucho, Luisa M. me mira ahora y sonríe, solo nos separan unos metros…


Camilo Alexandre
Everglades City, Florida; abril 2009.

Notas:

*Hace tres años, en el norte de Naples se encontró el cadáver de un hombre en una casa-trailer alejada ya en avanzado estado de descomposición. De identidad desconocida, se encontraron en el lugar muchos artículos raros como coleccionados de otras personas. La famosa gorra de los Gigants de NY y una prensa antigua con los tipos de JC, no se ha probado aun la vinculación del cadáver y los objetos con lo que pudo ser el estrangulador, aunque aun el caso esta abierto y bajo investigación.


*El 23 de agosto del 2004 se encontraron 9 cadáveres en una fosa común en el patio de una casa cercana a la zona de Flaguer, se cree están vinculadas a los crímenes del estrangulador de Flaguer.


*El 17 de febrero la policía del estado de NY detiene en la interestatal 58, a Edgar Alain Pope, alias Jean B, un imitador del estrangulador de Flaguer, residente original de la Florida el cual llevaba el cadáver de una joven estrangulada en el maletero de su auto. Y una gorra blanca de los NY Gigants. Muchos de los crímenes de este imitador mezclan relatos de Edgar Allan Poe con las acciones del estrangulador de Flaguer.

El Violador de Kendall-Néstor Díaz de Villegas

William Angel Rivera.

Con la ayuda de pruebas de ADN y policías del Condado Monroe, detectives de Miami-Dade dijeron que atraparon al llamado Violador de Kendall, un hombre que según las autoridades aterrorizó a esta comunidad suburbana a principios de los años 90 y que podría estar vinculado a más de una docena de agresiones sexuales.

El sospechoso, William Angel Rivera, de 42 años, fue arrestado y acusado de cuatro violaciones, y podría ser responsable de otras 14, según la policía, que convocó a una conferencia de prensa para anunciar el arresto casi dos décadas después de los hechos.

Rivera fue detenido el martes por la noche después que las autoridades confirmaron que su ADN coincidía con el recogido entre víctimas de agresiones sexuales que no se han resuelto.

"No hay la menor duda. Es un violador múltiple muy activo, que desde que cometió sus delitos ha vivido en nuestra comunidad'', afirmó el miércoles Jim Loftus, subjefe de la Policía de Miami-Dade, en la conferencia de prensa, agregando que no hay pruebas que sugieran que Rivera sea responsable de otras agresiones sexuales después de esa etapa.

Néstor Díaz de Villegas
City of Hialeah, Florida.

Enemigos

Tengo muchos enemigos, pero puedo ufanarme
que ninguno de ellos ha sido gratuito.
Quiero decir que a mi nadie me ha regalado nada.

Guillermo Fadanelli.

Performance combinatorio metafórico-Manuel López Oliva

"Se trata de un tipo de performance de “cámara” que integra la acción corporal de la actriz Surelys Medina (“Sarruf”) con atrezzo, teatralidad simbólica y proyecciones digitales con efectos pictóricos, todo vinculado al lenguaje de metáforas y paradojas propio del referido artista de la plástica."
Centro de Desarrollo de las Artes Visuales.


Quien sabrá porque? Pero, el Comité Organizador de la Bienal de La Habana pidió a Manuel López Oliva una "contribución combinatoria", justamente cuando recién finaliza la décima edición de La Bienal de La Habana.

La invitación electrónica emitida por una segunda institución, El Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, es acompañada de una introducción explicativa que define la acción con singular léxico, aventurándose a anunciar nuevas terminologías conceptuales al estilo de los bardos metafóricos del Pantano; quienes en efecto, pertenecen al mismo caudal de pensamiento combinatorio o meta-trancosis verborreica.

El evento amenaza con “teatralidad simbólica” por parte de Surelys Medina (Sarruf), la que a trabes del desnudo interpretará "metáforas y paradojas", en lo que promete ser un sublime atractivo para los intelectuales *“disparadores” del Cayo.

*argot cubano para los masturbadores compulsivos.

29 de abril a las 5:30 PM/Las Carolinas, sede de la agrupación danzaría Retazos.
Amargura 61 e/ Mercaderes y San Ignacio, Habana Vieja.

El ICAIC de Miami-Magdiel Aspillaga

Mamadera de tolete mezclado con mentalismo presidiario, jineterismo (pinguero-tortillistico), tremenda gusanera y unos chamas bailando reggaeton post-castrista son las ofertas de Magdiel Aspillaga para la chusma del Pantano.